der Spätsommer zeigt sich noch mal von seiner schönsten Seite und das ist definitiv eine super Voraussetzung für schöne Portraits in der Abendsonne. Ich liebe das Gegenlicht und es macht einfach nur Spaß zu sehen, wie weich und stimmungsvoll die Aufnahmen sind, wenn man der Sonne mal erlaubt direkt ins Objektiv zu scheinen.

Wer das schon mal ausprobiert hat weiß, dass solche Aufnahmen nichts für die Programmautomatik in der Kamera sind. Zumindest kenne ich kein Programm, dass das schafft, weil’s auf das genaue Zusammenspiel von Blende und Belichtungszeit ankommt, um die Aufnahmen so hinzubekommen. Traut Euch also den manuellen Modus mal einzustellen und los geht’s!

Das Bild, das Ihr hier seht wurde im September nach 17.00 Uhr gemacht. Die Sonne stand schon recht tief. Die Kameraeinstellungen waren:

• Manuelle Kameraeinstellung
• Brennweite 85mm (Festbrennweite)
• Blende 2.0
• ISO 400
• Belichtungszeit: 1/3200 sek
• Und ganz wichtig: Spotmessung und leicht überbelichten, vielleicht ne halbe Blende

Einer meiner größten Aha-Erlebnisse war, als ich kapiert hatte, wann die Spotmessung und wann die Flächenmessung Sinn machen. Als Anfänger kann man anfangs nicht so viel mit anfangen, aber ich kann Euch nur raten es mal auszuprobieren. Bei Portraits legt man den Fokus ja aufs Gesicht, d.h. dies sollte scharf und gut belichtet sein. Und dafür ist die Spotmessung genial, denn die misst genau nur diesen Punkt für die Belichtung. Der Rest des Bildes kann ausfransen oder in der ‘absaufen’ wie es so schön heißt, je nachdem, wie die Umgebung ausschaut. Hier ging’s mit dem Ausfransen noch, weil die Sonne eben schon nicht mehr so grell war. Man kann drüber diskutieren, was ‘korrekt’ belichtet bedeutet. Sicher gibt’s dafür ne wissenschaftliche Erklärung, aber mir persönlich macht es nichts aus, wenn das Foto auch Stellen mit wenig Zeichnung in den Lichtern oder Tiefen hat, wenns der Gesamteindruck passt. Ich finds spannend sich von den klassischen Ansichten zu lösen, aber das ist Geschmacksache.

Und so sieht das Bild aus, das man dann bekommt:

Noch nicht so der Hit, oder? Ein bisschen diffus, ein bisschen flau, aber genau das entsteht, wenn Licht direkt ins Objektiv fällt. Je nach Einfallswinkel ergeben sich auch noch schöne Lichtkreise, die man als stilistisches Element nutzen kann. Ich zeige demnächst noch ne Hochzeit, wo das gut gelungen ist.

In der Bearbeitung kann man dann noch schön was aus dem RAW rausholen. Ich hatte ja schon mal über meinen Workflow berichtet. Das ist sicher nicht der Weisheit letzter Schluss, aber im Moment fühle ich mich ganz wohl damit. Im Wesentlichen kommt’s darauf an dem Bild wieder ein paar Kontraste und hier und dort ein bisschen Farbe zurück zu geben, allerdings ohne die Lichtstimmung zu zerstören.

Das ist das fertige Bild nach der Bearbeitung:

Was verändert wurde? Hier die Eckdaten der Bearbeitung in Lightroom:

• Belichtung leicht erhöht, ebenso Wiederherstellung und Aufhelllicht
• Schwarzanteile stark erhöht
• Kontrast erhöht
• In der Gradiationskurve die dunklen Töne aufgehellt und die Tiefen vertieft
• bei den Farben die Sättigung der Blau-, Gelb- und Orangetöne erhöht
• leichte Teiltonung mit gelb in den Lichtern und blau in den Schatten

Das war’s. Mehr steckt nicht dahinter.

Wäre schön, wenn Ihr Euch ein Herz fasst und das einfach mal ausprobiert. Ganz lieben Dank übrigens an Sophie und René, von deren Shooting ich Euch ganz sicher noch mehr Bilder zeigen werde. Das hatte nämlich ein besonderes Highlight… :-)

Ich höre immer wieder, dass es nicht leicht ist einen guten Fotografen zu bekommen, der keine künstlich gestellten Bilder fotografiert, auf denen man sein eigenes Kind kaum wieder erkennt. Umso besser ist es, dass sich in diesem Portal Fotografinnen (im Moment sind es wirklich nur Frauen – aber das kann sich ändern) präsentieren können, die natürliche und authentische Baby-, Kinder und Familienbilder anbieten.
Und das aus ganz Deutschland.

Schaut einfach mal rein, mein Profil ist noch jung, wird aber noch weiter wachsen. Versprochen! :-)

kurz vorm Wochenende und noch kürzer vor der Abfahrt nach Köln (Hochzeit morgen…) muss ich mal ein dickes Dankeschön für Eure lieben Kommentare und Mails loswerden. Ich freu mich immer tierisch über Feedback und versuche auch alle Mails mit Fragen zur Fotografie zu beantworten. Leider arbeitet die Zeit manchmal dagegen und es dauert ein bisschen, bis ich wieder nur gelesene und beantwortete Mails im Postfach habe.

Oft erreichen mich Mails mit Fragen zu bestimmten Bildern. Welches Licht ich benutze, welche Kamera mit welcher Einstellung, woher kommt die Schärfe, wie mach ich das mit den Farben… Als ich gestern ein sehr nettes Telefonat mit Steffen, dem Bräutigam dieser Hochzeit geführt habe, und mit ihm ein bisschen über Fotografie geredet hab, hab ich beschlossen hin und wieder einen Post zu veröffentlichen, der zeigt, wie ich arbeite. Und vielleicht auch, dass es gar nicht so aufwendig ist, wie man meint.

Da ich selbst als Hobbyfotograf gestartet bin und mich immer gefragt hab (und das heute auch immer noch tue) ‘Wie machen die das’ möchte ich Euch heute ein Voher/Nachher Bild zeigen und ein bisschen beschreiben, was ich daran bearbeitet habe. Hier ist es:

Das linke Bild ist SOOC, d.h. straight out of the camera, wie es so schön heißt, das rechte ist bearbeitet. Wie Ihr seht, ist der Unterschied gar nicht so groß. Fotografiert wurde es mit der Nikon D700 als RAW, ISO 400, 85mm Festbrennweite, f 1,6, 1/1600 Sek, natürliches Licht.

Hier in ein paar Stichworten mein Workflow:

• Import in Lightroom
• Gesamthelligkeit runter, Aufhelllicht ein bisschen rauf
• Kontrast leicht erhöhen
• Sättigung leicht erhöhen
• Gradiation: dunkle Farbtöne runter, helle rauf
• Luminanz von Rot- und Orangetönen leicht erhöhen
• Lichter bekommen leichten Gelbton, Schatten leichten Blauton
• Exportieren mit Schärfen für Bildschirm

Ich hoffe, dass das interessant für Euch ist und die Beschreibung ein bisschen weiter hilft.
Habt ein schönes Wochenende und erholt Euch gut!

Katja

Viel Spaß damit!

1. Reihe: Kunstdruck mit Herz; Kodakliebe; Aufkleber mit alten Kameras zur selber ausdrucken

2. Reihe: Kamera Kunst aus Holz; Pretty Smile Polaroid; Polariod Kunstdruck

3. Reihe: kultige Geschirrhandtücher; Diana Kunstdruck; coole Kamera Buttoms

4. Reihe: Letterpress Kamera Print; Keep calm ist immer gut; ne andere Kameratasche

DANKE!!! Ihr seid super!

Eine schlechte Nachricht muss ich allerdings voraus schicken: wer als Profi unterwegs ist und neben 2 Bodies, 2 Blitzen, unzählichen Speicherkarten und Akkus auch noch einige Objektive mitschleppt, kommt um die bekannten Tragesysteme kaum heraum.

Aber: all die Damen, die einfach gerne fotografieren und deren Equipment sich auf eine Kamera und 2 Objektive konzentriert und die auch unterwegs nicht mit ner typischen Kameratasche unterwegs sein wollen, sollten sich diese Links mal auf der Zunge zergehen lassen.

Fotos via:

Built NY

Jo Totes

Jill e Designs

Kelly Moore

Emera

Shootsac

Leider, leider bietet der deutsche Markt kaum was interessantes. An dieser Stelle ein kleiner Gruß mit dem Zaunpfahl an alle Prokuktmanager bei Lowepro, Tamrac, Tatonka, Cullmann und wie sie alle heißen: Es muss doch möglich sein auch hier eine schicke und dennoch funktionale Tasche für Fotografinnen zu entwickeln!

Ich stehe als Produkttester gerne zur Verfügung!

Was dieser Gedanke soll? Nun, ist Euch mal aufgefallen, dass viele (sorry) meist männliche Besitzer ihre Spiegelreflexkamera stolz wie Harry um den Hals tragen und dabei immer drauf achten, dass der Modellname und der Hersteller schön sichtbar sind?

Ja, ich mag meine Nikon D700 auch, ich steh dazu, aber ein schwarzes Band am Hals, auf dem das prangt, mag ich dennoch nicht haben. Dazu kommt, dass die recht unbequem sind und die Kanten irgendwann im Genick scheuern. So hab ich mich auf die Suche nach was Schickerem gemacht, das auch Fotografinnen gerecht wird. Und nun Mädels, schaut mal her: ist das nicht viel schöner?!

Shey [B]

VMJESS via etsy

Uns sehr zu empfehlen, weil selbst getestet: Lieselchen via Dawanda.